PRÉSENTE UN HORS-SÉRIE DU MAGAZINE


DISPONIBLE AU CAQ

Le Conseil des artistes québécois récidive cette année avec la 6ième édition du
Festival d’art érotique de Montréal.

À cette occasion, le Conseil s'associe à DÉCOVER Magazine pour sortir un : Hors-série DÉCOVER présente le " Festival d'art érotique de Montréal - 2012 ".

Prix du jury

Reconnaissance particulière donnée à l'artiste qui se démarque par l'orignialité de son oeuvre et la qualité de réalisation de celle-ci: deux critères sur lesquels se sont basés le jury pour la sélection des oeuvres.

Prix Bénévolat

C'est bien connu, le domaine des arts ne saurait être sans l'apport de nombreuses personnes qui le côtoient d'une manière philanthropique. Nous tenons à remercier toutes les personnes qui on contribué à la réalisation du Festival et, elles sont nombreuses. Ce prix est remis à une personne qui s'est démarquée particulièrement par son énergie à la cause et son précieux temps.

Duo
Denise Buisman Pilger et Pazit Perez

Émilie Beaubien, verrier et
Mylène Hétu pour le Prix bénévolat

Ma démarche artistique se concentre essentiellement sur la représentation du corps humain. À travers l'émergence des formes, je cherche à exprimer la dualité entre la raison et les émotions qui animent la nature profonde de l'être humain. Ainsi, l'image du corps est appréhendée et saisie de manière à en dégager les tensions physiques et mentales générées par une multitude d'états personnels. De l'ordre de l'intime et des sentiments, cette approche du corps tend à révéler certaines facettes de la complexité de l'être humain dans son apport et son rapport au corps social.

Mon corpus d'œuvres comprend plusieurs réalisations tridimensionnelles de portraits et de bustes. Dans mon travail de sculpture et d'installation, mes personnages se présentent souvent en un agencement de fragments de corps ou intégralement sculpté dans la masse. Exécutés principalement en ronde bosse par la technique de la taille directe; ils s'imposent sur pied, grandeur nature, surdimensionnée ou à échelle réduite. J'ai également produit une série de bas et hauts-reliefs composés de plusieurs personnages. J'approche la représentation du corps humain en le plaçant dans un environnement que je construis en y associant différents éléments sculpturaux qui composent un ensemble cohérent. Des formes monolithiques, plus abstraites peuvent s'intégrer à la composition, contrastant avec les éléments figuratifs. Le rendu des corps est souvent présenté par la rencontre entre des surfaces lisses et douces et un traitement vif et hachuré de la matière. J'ai développé cette technique apparentée à celle de l'ébauche afin d'inscrire une spontanéité gestuelle qui rend la matière vivante. Cette manière de faire vise à souligner les traces que la vie imprime sur le corps.

Exprimer la personnalité d'un sujet repose sur de nombreux détails : ceux des traits, des postures, des poses; la morphologie et la psychologie du personnage doivent transparaître. Sous une forme figurative, illustrer un sujet implique la question de la ressemblance, je travaille la plupart du temps à partie d'un modèle vivant pour ensuite morceler ou les agencer les formes de manière à transmettre l'énergie et le charisme particulier de se dernier. L'expression du corps dans l'espace et la vérité du personnage, je les cherche dans l'attitude corporelle, un port de tête, un geste, un mouvement. À cet égard j'accorde une importance particulière à l'expressivité, au rendu des mains et traits du visage, aux détails tel que les plis de la peau. De par la nature de ma pratique sculpturale, et le choix de matériaux durs et durables, j'ai orienté la diffusion de mes œuvres en privilégiant les symposiums internationaux de sculptures sur pierre.

Candy Ass, 2012 12" x 15" photo edition limitee 50, 250,00$ - 350,00$ encadrée

Splish, 2012 18" x 12" photo edition limitee 50, 250,00$ - 350,00$ encadre.

On m'a demandé plus qu'une fois si mon but était de provoquer, voir même choquer les gens. Pas du tout. Je pense en images, et si je crois qu'une idée quelconque créera des images vraiment «cool», alors je l'applique. Toutefois mes images ne laissent personne indifférent.

Je ne me limite pas à un style ou un genre particulier. J'aime expérimenter avec de nouvelles idées et techniques et j'évite tant que possible de répéter un concept. Il me fais plaisir d'utiliser un style préalable pour un client privé quand on m'en fait la demande, mais je trouve inutile d'ajouter que du pareille au même à mon portfolio. C'est justement pour devlopper quelque chose de nouveau (nouveau pour moi, bien sûr) que j'a pris un virage vers la photographie de charme, de nu, érotique et fétichiste il y a maintenant quelques années.

Cela étant dit, je ne m'empêche pas de reprendre un concept si je crois pouvoir y ajouter du nouveau.

Je tiens à produire des images simples et frappantes, et j'aime ajouter de temps à autre des détails subtils qui peuvent provoquer un deuxième regard plus attentif. Pour la plupart, je travaille avec des couleurs vives et des contrastes accentués, et j'aime particulièrement travailler avec des éclairages créatifs.

Certaines de mes images semblent être saisies lors d'une histoire en cours. Parfois c'est voulu, et parfois ce ne l'est pas. Dans tous les cas, quand un spectateur en voit au-delà de mes intentions dans une de mes images, je crois bien avoir accompli mon but.

Artistic statement
I've been asked more than once if my goal is to provoke or even shock people. Not at all. I think in images, and if I believe a given idea will create really cool images, then I go with it. My images leave no one indifferent though.

I don't limit myself to one particular style or genre. I enjoy experimenting with new ideas and techniques and try to avoid repeating myself. I'm happy to oblige when a private client wants a look I've done before, but I see no point in adding just more of the same to my portfolio. In fact, I initially turned to boudoir, nude, erotic and fetish photography a few years ago in order to develop something new and different (to me, that is).
That being said, I don't treat that as a limiting factor either. If I feel I can add something new to a previous concept, then I won't hesitate to do so.

I want to produce simple and striking images, and from time to time I like to include subtle details that will cause the viewer to take a second, closer look. For the most part I work with punchy colours and strong contrasts, and I particularly enjoy working with creative lighting.

Some of my images seem to be a snapshot from a larger story. This is sometimes intentional, sometimes not. In any case, when a viewer sees more in one of my images than I myself intended, then I feel I've accomplished what I set out to do.

Saxy, 2012
18" x 12"
photo edition limitee 50,
250,00$ - 350,00$ encadrée.

Court texte

"Argaive pratique la photographie depuis le début de l'adolescence et, étant toujours à la recherche de nouveaux thèmes, se tourna vers la photographie nu, érotique et fétichiste il y a de cela six ou sept ans.

Argaive produit des images qui sont pour la plupart simples et frappantes. Cela dit, de temps à autre il aime à inclure des détails subtils qui fera prendre au spectateur un deuxième regard plus attentif. Il préfère les couleurs vives et les contrastes accentués, et il aime particulièrement travailler avec des éclairages créatifs."

Ms Fit Ms Take, 2012
18" x 12"
photo edition limitee 50,
250,00$ - 350,00$ encadrée

"Argaive has been pursuing photography since early teen-age and, being always in search of new themes, turned to nude, erotic and fetish photography six or seven years ago.

Argaive for the most part produces simple and striking images. That said, from time to time he likes to include subtle details that will cause the viewer to take a second, closer look. He prefers punchy colours and strong contrasts, and he particularly enjoys working with creative lighting."

J’ai toujours préféré regarder les images dans les livres plutôt que de lire les textes. Quand il n’y a pas d’images, je les vois quand même. La représentation graphique m’apparait comme un langage universel, accessible à tous. Les symboles sont souvent plus explicites que la parole, peu importe le médium avec lequel ils sont dessinés, ou le support sur lequel ils sont conçus. C’est peut-être pour cette raison que j’ai pris l’habitude de représenter des personnages. Eux aussi sont universels.

Les séances de nue auxquelles j’ai participé m’ont beaucoup fait progresser dans la compréhension des formes, des reliefs, ainsi que de l’ombre et de la lumière. Je pense que j’ai beaucoup été influencée par cette pratique, je trouve que c’est une façon intéressante de sculpter la matière. J’ai un penchant pour les modèles féminins, auxquels j’associe un plus grand potentiel, surtout au niveau des chevelures. J’aime créer des portraits, mais aussi illustrer l’anecdote, l’attraction entre les éléments et les personnages. Je suis quotidiennement influencée par tout ce qui m’entoure. L’univers urbain est un élément clef. Le relief, les couleurs et les textures stimulent ma créativité. Les publicités, la signalétique, mais aussi l’art de rue attisent ma curiosité.

J’ai été très influencée par de nombreux artistes qui ont commencé en pratiquant le graffiti, par exemple Zema ou Zest (artiste français). Je me dois également de citer Nicolas Thomas dont j’admire profondément le travail. La rue est également pour moi un lieu de prédilection, car elle est souvent le théâtre de la rencontre entre un futur support et ma créativité. J’aime ces rencontres hasardeuses qui me permettent de collecter les vieux objets ou bouts de bois dont on ne veut plus parce qu’ils ont trop vécu. Le vieux, le sale, l’usé, racontent déjà une histoire que j’ai envie d’illustrer. C’est aussi pour moi une belle manière de donner une seconde vie aux objets, d’aborder les notions d’obsolescence, de surconsommation et d’environnement.

Cette cueillette urbaine me permet également de rencontrer des couleurs, des textures, des tâches ou des grafignes. J’aime utiliser ces éléments aléatoires, car ils donnent du relief et de la matière à l’oeuvre. C’est ce qui fait qu’on a envie de la toucher, de la sentir, de la gouter... C’est aussi une incitation à l’utilisation de techniques mixtes. J’aime élaborer des outils, mélanger l’acrylique dilué et le pastel sec, ou essayer d’autres choses qui parfois échouent.

C’est rare que je me limite à un seul médium, car c’est l’occasion pour moi d’expérimenter et de découvrir mes propres techniques. Le terme de démarche artistique m’apparait comme un bien grand mot. J’ai juste besoin de dessiner chaque jour pour me sentir complète. La création devient vitale. Je fais les choses comme elles me viennent et comme je les ressens. Je pense que c’est par la pratique qu’on en vient à développer une démarche. Je me sens comme au tout début d’un long processus en continuelle progression. Bien heureusement, le style évolue avec le temps, la pratique et l’expérimentation. J’ai très hâte de vivre la suite...

Born in Montreal in 1968. Self-taught painter, Francis Breton is his real name. Poet of images, of music and words, he left college to create full time. In his twenties, he published two poetry books, participated in many poetry collectives and readings, recorded an album under an independent label. A few years later, he invented and constructed an antique photographic camera, made from paper, which functions with a real 35 mm negative. After having sold his invention, he traveled for three years, from Czech Republic to North Africa.

His paintings were exhibited all over the provinces of Quebec and Ontario. He also exhibited for three years in Pont-Aven, Britanny and recently, in an art gallery in Bastille, Paris. For him, each tree is a piece of art, because his creation is from energy... It’s from this principle that he tries to create as much as possible with his inner energy. Each of his paintings tries to be a fruit, sometimes sweet, sometimes bitter, feeding as much as he can the eyes and the heart of the ones who look at them. The Village Gallery

Femme aux nuits chaudes
acrylique sur toile
26" x 26", 1 300$

"Version humaine de l'ubiquité : faculté de n'être nulle part au même instant." [Yvon Rivard ] - Mort et naissance de Christophe Ulric. L'esprit et le lieu. L'un se construisant par rapport à l'autre, au gré des événements personnels et communautaires.

Les amants II, 2009,
medaillons en ceramique
50cm x 43cm, 350 $ chacun

Hommage a nos corps, 2011
cÉramique,
60cm x 52cm x 25cm, 1000$

Né en 1939 à St-Niklaas, en Belgique, dans une famille d'artistes, et sous l'influence plus particulière du peintre Jacques Belpaire, j'ai pratiqué la peinture en amateur depuis l'adolescence. Après mes études de doctorat en psychologie à l'Université de Louvain, je m'installe à Montréal où j'ai pratiqué la psychothérapie et la consultation auprès des services de réadaptation pour jeunes en difficulté et en protection de l'enfance. Je suis à la retraite depuis l'été 2003. Depuis quelques années le travail professionnel me laisse davantage de loisirs et la passion de la peinture reprend toute sa place. Ma formation artistique est principalement autodidacte, quoique je doive beaucoup aux ateliers du peintre Pierre-Gilles Dubois, aux cours du Centre Saidye Bronfman et aux ateliers de peinture de Seymour Segal. Je suis membre professionnel du Rassemblement des artistes en arts visuels (RAAV) et de l'Association des artistes peintres et sculpteurs VALÉDART.

Les amants, Nos Ia VIII, 2007-2010
medaillons ceramique,
50cm x 43cm
350 $

Ma démarche artistique est basée sur mon regard profondément poétique qui cherche à manifester ma connaissance intuitive du sacré à travers mon propre langage visuel. De cette manière, mes savoirs techniques et culturels soit de la part de ma culture d'origine ou bien de celle d'ici m'ont servi à créer un style singulier et personnel qui se distingue par son originalité d'expression visuelle.

Ma pratique artistique évolue à partir d'une quête personnelle vers une compréhension de soi dans un contexte plutôt cosmique. De me voir suspendu dans un globe déjà en suspension dans l'air infini m'offre un regard vaste et inclusif à travers lequel j'ai accru mes éléments esthétiques : L'idée de la peinture inspire l'amitié entre la main et l'image de l'univers à travers quelques outils qui présagent le destin. Mes peintures veulent souvent être les rêves de mes yeux.

Descendant de mes paupières, ils coulent dans la nuit pour se trouver un abri. Le noir grave un prisme sur mes yeux à travers lequel je découvre la lumière. Pareilles à la lune, à nous, les couleurs naissent de l'obscurité. M'étonnant qu'en un recoin apparaissent tous ces volumes, encore pendus aux chemins sinueux émergents de l'air infini. Là, j'attends que les images glissent de mes yeux, l'ombre sur vos yeux. L'image qui s'écoule de mon regard aspire la lune. Mes mains obscures allument la surface labourée des couleurs, et l'outil se déchiffre par la folie des traits mordorés qui se veulent une souche du destin. Mon œil gauche incarne le totem tissé signalant l'approche des rêves botaniques. La peau du totem est l'ombre gracile de l'arbre qui plante dans mes mains les grains de tissage qui tiraillent entre le signe et l'or éclaté de la chaîne et de la trame. Mon œil droit arrose l'idée de l'arrosage.

L'élément le plus distinctif de mes œuvres est le détail. Cet aspect apparaît sous forme plastique dans mes œuvres où le sujet occupe un espace central. Il est souvent délimité par une bordure placée sur les contours des panneaux de bois peints en noir. Mon langage fantastiquement détaillé qui s'est manifesté dans mes œuvres fait allusion à mon ambition de ne pas entrer dans le détail de mes sujets eux-mêmes, mais de les présenter dans leurs apparences universelles et collectives. Pour le projet " Miroir des oubliés " (CAC), j'ai ajouté une courbure dans la partie supérieure qui rappelle la forme d'un croissant de lune. Cette métaphore formelle fait référence à mes intentions esthétiques qui convoitent d'élargir l'horizon de mes œuvres. Cette section courbée de celles-ci est d'ailleurs investie de couleurs, de formes et de lignes. J'utilise une palette de tonalités cuivrées et dorées mais aussi d'autres plus vives.

Depuis le début de ma carrière, je crée au moyen de plus d'un médium. La production de dessins sur papier figure également parmi les moyens d'expression de mon art. Cependant, le panneau sur bois représente le principal support pour mes peintures. De la performance à la projection vidéo multidisciplinaire, j'ai pris part à la scène artistique dans plusieurs lieux de diffusion des arts visuels en plus de mon rôle comme directeur adjoint du Festival Accès Asie. J'ai également participé à plusieurs expositions à l'étranger notamment au Queens Museum of Art de New York.

Soupirer de plaisir, 2009
mixtes media,bois,
120cm x 60cm, 800$

On dit de la femme fatal qu'elle doit être particulièrement attirante et inquiétante à la fois. si c'est le cas, mes oeuvres sont des oeuvres fatales. Je m'applique à tisser un tricot invisible où s'entremêlent l'instinct créateur et destructeur de l'homme. Je veux montrer le paradoxe. J'aime l'instant où la surprise et l'amusement deviennent horreur, où le désir est teinté de dégoût. j'aime voir le regard perplexe des spectateur face à une oeuvre qui les séduit mais qu'ils osent à peine regarder. Malaise. Mais ce malaise n'est pas vain. Il indique souvent le lieu d'un complexe, de quelque chose d'inavoué ou d'ignoré; d'une excitation admise comme politiquement incorrecte.

Mes toiles visent à mettre le doigt sur la cassure que subit l'homme naturel lorsqu'il s'intègre à la société, afin de lui rappeler que ses pulsions et ses angoisses sont partagées par la plupart des hommes et qu'il vaut mieux ne pas les ignorer. Je crois que ceux qui comprennent et acceptent leurs aliénations vivent mieux l'institutionnalisation que crée la vie en communauté que ceux qui les refoulent. Il s'agit d'apprendre à reconnaître et aimer la différence entre la vie privée et la vie publique; et d'être en mesure de rire de l'écart qu'il y a entre les deux. Moi, je joue sur cet écart afin de le rendre opaque, visible. Je montre le privé au public.

Noir

Blanc

J'ai appris à parler, à marcher, puis à bricoler, et j'ai vraiment aimé ca.'' Bachelière en Arts visuels et médiatiques de l'UQAM, le premier amour de cette jeune artiste peintre autodidacte fût le crayon. D'ailleurs ont sent nettement l'influence du dessin dans ses toiles; ses traits son précis et influencer par l'Art nouveau et contemporain, la vie moderne et aussi l'univers de Dali qu'elle a beaucoup étudié.

Elle explore des thèmes contradictoires. Une imagerie graphique, presque illustrative se posent sur un fond où l'acrylique a coulé aléatoirement. Des couleurs qui s'entremêlent, qui se lovent dans des fonds d'encres et de paillettes, où viennent vivre à l'avant plan des personnages souvent féminins et/ou auto représentatifs. Une valse entre le réel et l'imaginaire, le vrai et le faux, le remède et le poison. Des personnages séduisants aux airs mélancoliques et énigmatiques. Qui se révèlent à nous dans un subtil érotisme et se dévoilent dans la profondeur de leur regard comme si on entrait dans l'intimité de leur chambre à coucher. Des remix de Dieux hindou ou encore; des clowns aux cheveux démesurés qui arborent une assurance et une attitude hors du commun. À ceci se greffe des objets et autres symboles, ajoutant poésie et curiosité à l'image dont l'esthétique séduit et joue un rôle prédominant.

''L'Art pour moi n'est pas qu'une façon de m'exprimer, c'est un langage.''

En attente du retour de l'oiseau, 2012
18" x 14", 200$

The Male Tiger, 2012
36" x 24", 450$

Photographe montréalais, d’origine salvadorienne, César Cortez développe son talent depuis plus de 10 ans. Diplômé de l’Institut de photographie du Collège Dawson en 2009, il maîtrise diverses techniques qui le rendent des plus polyvalent. Passionné par les portraits et le nu artistique, il nous présente sa série Paysages.

À travers cette série de photographies, il souhaite rendre hommage à la beauté du corps féminin. Par un jeu subtil d’ombres et de lumières, il souligne la perfection de courbes dans une atmosphère de sensualité.

Eva 4, 2010,
Photographie sur papier
12" x 18", 300$

Eva 3, 2010,
Photographie sur papier
12" x 18", 300$

Sans titre, 2011,
Photographie numérique
16" x 20", 225.00$ .tirage1sur3

Sans titre, 2011
Photographe numérique
16" x 20", $225.00.tirage1sur3

Suspended Psychosexdust MPap, 2012
Phtography on paper
5" x 7", 65$

Suspended
Psycho
sexdust His, 2012
Photography on paper
14" x 11", 350$

Danielle Demers has been a practising photographer for over ten years. Her education includes two years at Thompson Rivers University in Kamloops, B.C., and one year at the Western Academy of Photography in Victoria B.C.


Danielle has been involved in several silent auctions and gallery exhibitions. The pieces in this show are just a few of many.

10am, 2011
Acrylique, crayons de couleur sur carton
27" x 14", 2050$

Ariel, 2009
Acrylique, crayons de couleur sur carton
20" x 12", 850$

Depuis mon plus jeune âge, la création fait partie de mon aventure. Pourtant, ma seule formation n'est d'autre que celle de la vie et c'est pourquoi mon parcours artistique est une répétition d'essais, d'erreurs et de réussites sur une longue période de temps. Ce fut bien plus tard que j'ai réussi à combiner le dessin et la peinture pour ainsi créer une technique bien à moi, mélangeant acrylique, aquarelle et crayon de couleur. Portraitiste hors pair, j'ai mis à contribution mon talent pour créer diverses œuvres pour l'édition ainsi que pour de nombreuses collections privées.

L'éventail de mes œuvres se situe principalement dans le portrait, mais ce qui me fascine depuis toujours est le corps humain et spécialement celui des femmes. L'aura qui émane de ma dulcinée, un aura de force, de beauté et de sensualité, est le catalyseur et la source de mon inspiration. Avec le désir de préserver mon intimité, je m'inspire de cet aura et tente de le transposer et de le traduire dans mes œuvres à travers différentes formes. Mes toiles reflètent bien cet état de création, une seule inspiration, mais à chaque composition sa propre identité. On dit fréquemment de mon art qu'il est empli de chaleur et de douceur, un hymne à la féminité, fait avec respect, tout en simplicité.

Mon art, au départ, fut pour moi un passe-temps, une façon de m'exprimer, mais surtout une passion que je pratiquais dans mes temps libres. J'ai illustré différents livres et réalisés des commandes de portraits, mais je n'ai jamais participé à une exposition majeure. Après plusieurs années à parfaire ma technique et ma démarche artistique, je crois qu'il est le temps d'exposer mes œuvres et ainsi de me faire connaître.

A ma fenêtre, 2009
Acrylique, crayons de couleur sur carton
20" x 14", 600$

Sans titre, 1998
Pastel et huile sur papier
21" x 16", 900$

Détente
Acrylique sur toile
18" x 30", 975$

Mes dessins au stylo sur papier sont des incarnations surréalistes d'obsessions personnelles sur le rapport au corps, la violence, l'expérience féminine et la sexualité. Mon travail s'attache à mettre en image des émotions et sensations et entrelace les contrastes : le sublime et le dégueulasse, l'attraction-répulsion, le désir sexuel et ses paradoxes, la monstruosité et la délicatesse. J'explore la question de l'identité à travers diverses mutations, multiplications et condensations des êtres, dans des compositions Êtres hybrides, images sexuelles crues, formes organiques et motifs végétaux s'immiscent dans des scènes et fonctionnent comme symboles des pulsions primitives et inconscientes.

Please, 2012
Techniques mixtes sur bois
17" x 11", 400$

I am interested in the past as a mean to construct the future. I paint on different surfaces, canvas, wood and others, using different mediums, such as acrylic paint, gold, papers, fabrics and my own blood ( as a symbol of life). I want to create precious but living pieces: objects of desire. I express human beauty, its subtleties, its restrained desires, vulnerability and love. Complex pieces in which a multitude of small squares, textures and materials reinforce the initial symbolism and bring back the attention to the essential: learn how to look beyond appearances. From these compositions will spawn a story, an emotion, a feeling…a snapshot of myself. It's only in the wholesomeness of my work that we can recognize and feel my process in its complexity. I claim the right to be many: I am movement, always renewing myself. Inconstant by nature, I like change and with the courage of my imperfections I try to create a link with the public, to share my sensitivity, my vulnerability and my openness. Confusion between subjective and objective universes and over the point of view, something invisible, magical and attractive remains. I question on the relationship we have with intimacy and its importance in our lives.


Je m'intéresse au passé comme élément de construction de l'avenir. Je peins sur différents supports, canevas, bois et autres, utilisant des médiums divers, comme l'acrylique, l'or, les papiers, les tissus et mon sang (qui symbolise pour moi, la vie). Je veux créer des œuvres précieuses et vivantes : des objets de désirs. J'exprime la beauté humaine, ses subtilités, ses désirs refoulés, la vulnérabilité et l'amour. Œuvres complexes dans lesquelles une multitude de petits carrés, de textures et de matériaux renforcissent le symbolisme initial et ramènent l'attention à l'essentiel : savoir regarder au-delà des apparences. De ces compositions naissent une histoire, une émotion, un sentiment…un morceau de moi pris sur le vif. Ce n'est que dans la totalité de mon œuvre que l'on peut me reconnaître et ressentir ma démarche dans sa complexité. Je revendique le droit d'être multiple, je suis mouvement, sans cesse en renouvellement. De nature inconstante, j'aime le changement et avec le courage de mes imperfections je tente de créer une connexion avec le public, de partager ma sensibilité, ma vulnérabilité et mon ouverture. Dans une Confusion entre les univers subjectifs et objectifs et au-delà du point de vue, il reste quelque chose d'invisible, de magique et d'attirant. Je pose un questionnement sur le rapport que l'on entretient avec l'intimité et son importance dans nos vies.

SPEACHless, 2012
Techniques mixtes sur bois
36" x 18", 800$

Artiste peintre autodidacte, je me suis fait une spécialité de l'intégration de plusieurs techniques des arts visuels dans mes œuvres. Je travaille principalement la peinture acrylique, mais j'y intègre plusieurs médiums comme le bâton à l'huile, la cannette d'aérosol, la sérigraphie et le tissu.

Mon travail d'art figuratif-théâtrale, présente des personnages qui prennent le rôle d'acteur dans mes œuvres. Mon art traite des problèmes sociaux que nous rencontrons aujourd'hui. Ce sont des messages et des prises de consciences que je raconte. J'aime faire voyager mes personnages dans des univers narratifs, éclatés et chaotique… afin de démontrer le rêve et la réalité de deux mondes parallèles qui se chevauchent. Mes œuvres s'inspirent beaucoup des textes que j'écris. En somme, mes œuvres sont, pour la plupart, autobiographiques.

J'explore constamment la déconstruction de l'objet et la combinaison de matières et de textures, ce qui se reflète dans mon travail. La recherche et la création sont primordiales pour moi. J'y passe beaucoup de temps afin de pousser toujours plus loin mon exploration. C'est un bonheur et une passion de pouvoir exprimer mes opinions pour peut-être, un jour, laisser ma marque dans l'histoire de l'art du Québec en tant que écrivain-poète visuel.

Chaque clignement de mes yeux s'adresse et se dirige vers l'être humain. Très tôt dans ma vie j'ai compris que ce serait mon sujet d'observation. Fascinée par l'interprétation possible de ses mouvements, de sa grâce et de son ambivalence, l'être que j'observe me ravit, m'interpelle, me désarme à tout moment. Je cherche à traduire ses formes, ses intentions mystérieuses si souvent bien dissimulées sous de fausses projections lancées par le regard, sa gestuelle … qui me laisse entrer et découvrir l'impensable, l'inexplicable … l'indéfinissable dimension humaine. Mon seul désir est de me dire … mais encore ? Ce qui me pousse à scruter de nouveau celui ou celle qui se trouve devant moi afin d'en révéler la vrai essence. Comme une bête sauvage remplie de fougue s'entremêlent mes couleurs. Tantôt chaudes, tantôt froides, lignes fortes et frêles, textures et coups de spatules, figuratif, abstrait, contemporain : tout ces aspects se côtoient créant ainsi la plus belle harmonie. Autant de variables que d'êtres humains, une magnifique aventure à la conquête de l'être dans toute sa splendeur que je peins à partir de ce qu'il m'offre, que je déverse sur ma toile afin qu'au grand jour on découvre sa personnalité unique.

C'est à travers la simplicité du geste que j'explore la dimension humaine et grâce à une recherche constante de l'expression du corps que mon style est en pleine évolution .

L'Expression Nu, 2011
Techniques mixtes sur toile
20" x 20", 550$

Pornographie Artistique, 2012
Acrylique sur toile
16" x 20", 250$

Mimalala, 2011
Encaustique sur bois
14" x 10", 120 $

Mike-do, 2006
Acrylique sur toile
30" x 24", 150$

Poulpe-shaman, 2010
Acrylique sur bois
35" x 25", 300$

Ocypète, 2011
Photo-transfert sur papier
32" x 24", 450$

Sunset, 2011
Photo-transfert sur papier
32" x 24", 450$

Aello, 2011
Photo-transfert sur papier
32" x 24", 450$

Beautiful Bondage, 2008
Sketch pencils on paper
16" x 12"

Avide de plaisir
Acrylique sur toile
183cm x 122cm, 2 995$

11h11
Acrylique sur toile
122cm x 91.5cm, 1 750$

Lui, 2012
22" x 30"

Elle, 2012
22" x 30"

Le dernier repas, la religion catholique, le mythe d'Adam et Ève et la Vénus d'Urbino sont revisité dans cette œuvre. Ces multiples références religieuses que l'on retrouve dans plusieurs œuvres de la renaissance, sont mises en scènes sur cette table où Jésus prenait sont dernier repas avec ses 12 apôtres, le soir avant sa crucifixion. L'on sait que la femme n'était pas considérée à cette époque…..et même encore aujourd'hui. D'autant plus que la séduction et la sexualité sont très tabous dans la religion catholique.

Dans La cena de un dios, la vérité cachée derrière la religion se dévoile enfin, avec comme symboles la pomme (symbole du pêché) et la représentation contemporaine de la Venus d'Urbino (symbole de la séduction et la féminité)! Imaginer Jésus et ses apôtres comme de grands séducteurs en leur donnant les noms d'hommes qui ont marqué l'histoire par leur charme et leurs conquêtes tel : Bel-ami, Gainsbourg, Casanova, Lovelace, Valentino, Louis XV, Valmont, Stendhal, Don Giovanni et Costals de Montherlant, m'apparut comme une analogie qui en révèle beaucoup sur l'histoire de la religion et de l'homme en général!

Abstract-02, 2012
Techniques mixtes sur papier
56,2cm x 86,2cm, 180 $

Abstract-03, 2012
Techniques mixtes sur papier
56,2cm x 86,2cm, 180 $

Pc XII-Ballesie 2, 2012
Art numérique sur toile
96,5cm x 61cm, 800$

Clihme 3, 2012
Art numérique sur toile
91cm x 66cm, 800$

Thallies 1, 2012
Art numérique sur toile
91cm x 66cm, 800$

Les chats rêvent de sexe. Dans sa maison bleue-oblique-à-trois-étages, Céline Malépart vit à Montréal avec sa famille, ses objets, sa cuisine orange, ses tuques, ses souliers, ses personnages en plastique, son atelier-poubelle et ses trois chats qui la suivent partout où elle va... Céline Malépart dessine partout depuis l'âge de 3 ans, peint des toiles de toutes les grandeurs depuis l'âge de 13 ans et illustre des livres depuis l'âge de 23 ans. Les chats et les couleurs sont toujours présents dans son univers pictural. Ils deviennent son inspiration première.

Avec la série Les chats rêvent de sexe , Céline Malépart explore le monde de la sexualité et des fantasmes vus par des chats. Comme si ceux-ci étaient témoins de la vie sexuelle et intime de leurs maîtres et maîtresses. Chaque toile est un morceau de vie, une mini-histoire raconté par le chat. Fatiguée de voir le sexe presque toujours illustré de façon réaliste et explicite, l'artiste crée ici une version différente de ce que nous sommes habitués de voir. Une version personnelle plutôt naïve et cocasse. Ainsi l'artiste se sert du chat pour raconter ou exprimer sa propre vision de la sexualité.

Ève et Ève, 2007
Acrylique sur toile
61cm x 61cm, 450$

Birdie
Oil on Plywood
57cm x 51cm, 550$

Ma démarche artistique se caractérise par l’exploration de l’authenticité de mon expression émotionnelle à travers les couleurs et les formes. Il s’agit d’œuvres crées de façon spontanée qui sont le reflet de mon état d’âme au moment de leur création. Le tracé des lignes reflète l’encadrement circonstanciel dans lequel ces émotions se manifestent et s’épanouissent et l’approfondissement de celles-ci. L’utilisation des couleurs est mon vocabulaire… chaque couleur reflète un sentiment particulier…

Dans ma technique Post-Her, j’explore ce que certains icones de notre histoire font vibrer a l’interieur de moi et je l’exprime… Marylin est un de mes sujets favoris, elle a lutte pour atteindre le summun de la perfection en devenant la plus belle, la plus attrayante, la plus aguichante qu’elle pouvait etre et est ainsi devenue une légende ineffacable… sa mort tragique reflète jusqu’ou son sacrifice l’a menée… elle est morte seule, sans l’amour de celui qu’elle a cherche toute sa vie, sans descendance… mais a integre une partie de l’histoire pour toujours.

Miss Breast
Oil on Plywood
57cm x 51cm, 550$

Mes oeuvres ont pour point de départ l'instinct et ne subissent que très occasionnellement le filtre de la raison. L'art est libre. Pas de compromis. Pas de prejudices. Mon travail utilise des techniques variées: l'huile, l'aquarelle, le dessin et l'art digital. Le sujet, fil conducteur de l'ensemble de son travail, sont les émotions, de tout humain, comme un échantillonnage arbitraire. Elles sont extrêmement contradictoires. Mais, en tant que produit de cette contradiction, le message principal est que l'existence de la conscience, facteur qui nous sépare favorablement des animaux, est un concept identique à celui de la liberté qui peut nous amener à la folie, à la dépravation, à la guerre et à l'extermination de l'inconnu.

Les Fleures étoile, 2002
Huile sur toile
75cm x 50cm, 780$

Julie Mercure est une artiste autodidacte émergente en voie de professionnalisme en arts visuels qui utilise le médium de la peinture à l'huile pour mettre en vie une collection de tableaux de différents formats. Ses œuvres sont inspirées de la thémathique des visages et des corps nus. Elle affectionne un style de peinture qui met en valeur l'expression du mouvement. L'explosion de couleurs, l'extravagance et l'émotion qui émerge de ses œuvres sont des éléments qui se retrouvent sur chacune de ses toiles.

Son art, à la fois réaliste et figuratif, alliant le style bande dessinée, projette des femmes flamboyantes, créées avec des mélanges de couleurs osés et des reliefs. Elle emploie différentes tonalités de couleurs généralement appliquées à l'aide de pinceaux et de spatules, donnant libre cours à son imagination. Elle utilise aussi du " modeling paste " pour créer de la texture. On y découvre une sensualité inspirante et une maîtrise du dessin incontournable. Ses œuvres sont toutes réalisées de façon minutieuse afin de représenter un côté sensuel, audacieux et déterminé. Sa technique de peinture révèle des chefs-d'œuvre artistiques à découvrir. Celle-ci se démarque grâce à son vif coup de pinceaux, capable de traduire les sentiments les plus forts. Elle tente de faire en sorte que chaque toile ait une histoire particulière que les gens peuvent interpréter à leur manière. L'artiste utilise la peinture à l'huile pour mettre en vie ses tableaux.

Les œuvres de Julie Mercure partagent des traits communs; lèvres charnues, airs ténébreux, traits tout en rondeur, chevelure sulfureuse. Pour elle, l'asymétrie sur ses toiles est nécessaire, car la vraie beauté n'a aucun lien avec la perfection.

Mathéo, 2012
Huile sur toile
36" x 36", 1150$

Beads, 2010
Photographie sur papier, édition limitée de 50
42" x 30", 300$

Grace, 2010
Photographie sur papier, édition limitée de 50
42" x 30", 300$

Revert, 2012
Acrylic on skateboard
36" x 8", 303.14$

Breast Feeder, 2011
Acrylic on canvas
12" x 12", 303.14$

Denise Buisman Pilger is a visual artist who creates mixed media cityscapes that are recognizable, yet somehow surreal. Working in photo collage, image transfer and acrylics she creates canvases that are graphic, contemporary and yet nostalgic. Living and working in Montreal, QC, Denise has spent the past five years travelling and residing in various North American cities, exhibiting her work along the way. Originally from the Netherlands, Denise has a Bachelor of Arts in Illustration from Willem de Kooning Academy of Arts in Rotterdam.

Je me souviens
Acrylic collection
36" x 48", 3350$

Sin City
Acrylic collection
36" x 48", 3350$

Pazit Perez - Its all about the right chemistry! My love for the human soul and connection attracted me towards portrait photography, but is not limited. My photographic signature style creates a new kind of photography mixing different art mediums to produce unique made-to-measure artwork, wall art wallpapers and furniture pieces.

Tombe les roses, 2006
Huile sur toile
80cm x 120cm, 1500$

Brune, 2006
Hhuile sur bois
16cm x 43cm, 260$

Rencontre avec sois même,
Acrylique sur toile
36'' x 60''

Enchanteresse,
Acrylique sur toile
30'' x 60''

Al lado de Marie-B II
Techniques mixtess sur toile
92cm x 76cm, 2 500$

Pendant mon enfance j'ai grandi entre la culture andine à travers l'éducation offerte par mes parents, et la culture occidentale, qui arrivait par les moyens de communication et le système éducatif. Depuis, j' ai le désire de montrer ce métissage, propre et typique de mon pays, à travers mon travail. Dans mes travaux, de moyen et grand format, la figure humaine est prédominante comme élément principal pour exprimer des situations existentielles : un corps vide entouré de symboles précolombien géométriques et linéaires, comme structures architectoniques solides et spatiales. Dans les petits formats aussi le travail s'inspire à la nature morte classiques. Tous ces éléments se mélangent avec des couleurs qu'on retrouve dans la vie quotidienne de nos jours : les lumières de néon, les discothèques, l'Internet, la télévision et tous les moyens modernes qui sont exécutés avec subtilité et matière abondante, a fin de chercher un langage dans lequel je puisse traduire un rencontre plastique entre l'ancien et le moderne, entre la tradition millénaire et la modernité de nos jours.

Depuis les cinq dernières années, j'explore à travers une pratique d'installation de graffitis et de sculpture la dimension historique et sociale du territoire urbain. Au moyen d'affiches et de matériaux récupérés, ramassés au fil de mes déambulations dans les rues et les lieux désaffectés, je crée des œuvres qui traduisent la notion d'événements présents ou passés. Ma pratique de récupération composée d'affiches publicitaires usagées qui tapissent les murs de la ville est unique. Je suis un des seule en Amérique du nord a utilisé ce médium pour la fabrication de mes œuvres. Les affiches sont le premier moyen d'information public depuis le moyen-âge. Je considère celles-ci comme le premier support moderne d'un message social où l'on retrouve l'annonce d'événements médiatiques ou politiques. Je les arrache la nuit ce qui relève d'une forme de braconnage urbain. Puis, je me les réapproprie en les transformant en œuvres d'art. Chaque affiche recouvre une multitude d'affiches superposées ce qui permet un travail au niveau de la surface par des gestes de grattage, de décollage et de graffitis. Je fais ainsi apparaître de nouvelles propositions qui témoignent de plusieurs événements confinés dans un même espace. Il semblerait qu'avec le temps le cerveau a développé la capacité de lire entre les lignes et même de reconstitué des mots partiellement visible. Je profite de cette situation pour élaborer des œuvres chargé de symboles et de messages.

Daze
Acrylique sur toile
60" x 36", 850$

Artist Statement

Even at a very young age, REM-X was a disciple of art; he spent the majority of his time drawing. Soon after receiving his Bachelor of Industrial Design and earning a special university award, Hype1 Magazine introduced him as a multi talented Art Designer and Art Director. He was all of 26 years old. But it’s in the field of body painting that REM-X mostly devoted his creativity and founded his company using his artist name REM-X, a name that reflects REM-X’s philosophy as he does not pretend to reinvent the notes. For him, painting is like remixing a melody. Not surprising then that REM-X won third prize at the 2007 International Body Painting contest, Color Mundo, recently held in Montreal and also a third place in 2008 at Face and Body Art Convention in Orlando. Since then, organizations from many major cities, including New York, Los Angeles and Toronto, have shown more interest in his work.

REM-X proudly participated to many events like a fund raising for the Red Cross of Canada, launching of magazine Montreal Recommends at hotel Le St-James, Bal Érotique, festival Osheaga, Tattoo Convention of Montreal, car show SCP, several imposing evenings, movie, videos clip, etc...

Démarche
À l’âge ou la plupart des enfants gazouillent, REM-X était à son apprentissage du dessin, ainsi très jeune il est devenu un disciple de l’Art. Fidèle à son destin, il recevra son Baccalauréat en design industriel et une distinction spéciale de son université. Hype1 Magazine l'introduit au panthéon des Artistes tel un multidisciplinaire dans le domaine de l’art et du design alors qu’il a seulement 26 ans. Mais c’est dans le domaine du Body Painting qu’il fonde la majorité des activités de sa compagnie avec le nom REM-X. Pour lui, peindre c’est comme composer une mélodie, si bien qu’il n’a jamais eu la prétention d’inventer les notes, il réinvente à sa manière en créant des œuvres uniques. Pas étonnant qu’il a déjà gravi la première marche du podium pour se mériter le troisième prix au concours International de Body Painting, Color Mundo, tenu à Montréal pour l’édition 2007 et aussi une troisième place en 2008 au Face and Body Art Convention d'Orlando. Il en résulte que des organismes de prestigieuses villes telles New York, Los Angeles et Toronto le sollicitent pour lui octroyer des contrats.

REM-X a fièrement participé à de nombreux événements comme une levée de fonds pour la Croix Rouge du Canada, le lancement du magazine Montreal Recommends à l’hôtel Le St-James, le Bal Érotique, le festival Osheaga, la Convention de Tattoo de Montreal, Le salon de l’auto SCP, plusieurs soirées grandioses, des tournages, des vidéo clip, etc…

Sans titre
Acrylique sur toile
60" x 30", 750$

La fièvre du corps
Sculpteure depuis plusieurs années, le corps dans tous ses mouvements et vibrant d'émotions m'a toujours été une grande source d'inspiration. Quoi donc de plus normal que ce corps m'ait à nouveau servi de muse au cours de cette dernière année d'exploration de l'univers de la peinture.

Caressant la toile de mon pinceau, j'ai découvert un moyen d'expression charnel et sensuel, se pliant à ma volonté d'une manière directe et graphique à souhait.

Pour cette quête d'un renouveau radical, j'ai choisi d'ignorer mes sentiers battus, de transgresser les barrières du convenu et du convenable et de mettre en scène le corps dans ses expressions les plus charnelles et provocantes.

Abandonnant complexes, pudeur et timidité, j'ai jeté sur la toile, la vision d'une vie toute nue, d'une sexualité sensuelle désinhibée et de corps abandonnés au plaisir, exhalant soupirs et effluves fluides.

La technique photographique, toute d'ombres et de lumières, couplée à la passion de l'éclatant cramoisi, illustre dramatiquement le rôle déterminant de chacun des pores de cette peau fiévreuse.

Passé Imparfait, 2011
Acrylique sur toile
72" x 96", 4 000$

Waiting, 2012
Photo noir et blanc, 1 de 10
12" x 17", 250$

Belly, 2012
Photo noir et blanc, 1 de 20
10" x 20", 175$

La sculpture est mon écriture. J'exalte l'amour en tous ses états, ce sont mes sculptures framboises. Je torée ses avatars, ce sont mes sculpture avanies. Sculptures philosophales, car la pierre philosophale n'est qu'un mythe... mais elle existe! Nous l'avons tous au tréfonds de nous: c'est notre cœur de petit enfant: c'est lui qui transforme tout ce qu'il touche en or. Mais si les petits enfants sont des anges, nous sommes des hommes et des femmes; La vocation de l'homme, c'est la femme, et réciproquement.

Je suis né sculpteur, mais j'ai mis un certain temps à m'en rendre compte, Mon matériau de prédilection est le métal coulé (principalement par la "cire perdue") or, argent ou bronze, mais surtout le bronze, en petit format, réalités obligent.

1plus1égale1-1
Bague en bronze
125$

Poème de l'artiste

Si j’étais une femme,
le mont consacré à Vénus serait si haut,
et ses parois de silice si pures,
qu’aucun alpiniste ne saurait le conquérir.
Au plus dense de sa chaude forêt,
une clairière parsemée de diamants
abriterait l’accès du temple
dont je serais la vestale.

Au coeur de ce temple, j’animerais
un brasero de flammes riantes
qui lècheraient tes plumes sans les bruler,
et qui enflammeraient l’essence de tes sens,
ce jour béni où tu atteindrais
ce nid qui n’attendrait que toi,
ô phénix!

Si j’étais une femme,
jamais je ne serais la femelle d’un homme,
mais, si tu le voudrais* bien, je t’aiderais
à préparer le philtre qui ferait de toi
mon homme,
je t’aiderais à lisser tes plumes avant ton envol
pour me rejoindre, alors je deviendrais enfin
ta femme,
ô cygne que j’espèrerais.

Si j’étais une femme,
Hercule pourrait me tuer,
mais il ne pourrait jamais me prendre.

Si j’étais une femme,
tu m’appellerais Amazone.

Leda appelant le cygne
Bronze
8cm x 8cm x 8cm, 1575$


Tristan et Iseult
Bronze
6cm x 14cm, 1070$

NADine Samuel Artiste visuelle pluridisciplinaire, la peinture et la musique sont au coeur de ma démarche artistique. Native de Québec et présentement établie à Montréal, je consacre le plus clair de mon temps à ma production d'acryliques et de techniques mixtes sur canevas et matières recyclées. Parallèlement, j'élabore, conçois et prends part à différents évènements culturels multimédias. Entre autre au sein du collectif multimédia 33TOURS en collaboration avec l'agence TOPO et de mon ''band'' QUI DORT NADINE, la performance et la peinture sont mes médiums de prédilection pour exprimer et transmettre mes émotions.

La peinture en direct que je pratique fréquemment accentue l'importance de mon rapport aux lieux, à l'espace où l'action est posée, aux actions-réactions que le contact avec les gens engendre. Une centration s'installe, circonstancielle, et, c'est ce condensé d'énergie brute que je transpose sur mes toiles. Mon travail s'articule aussi sur l'axe des sons, des paroles émanant du contexte, de la musicalité ambiante ou orchestrée. Je m'approprie les rythmes et les traduis en ondes, en vibrations visuelles et sensorielles.

Je crois dur comme fer que l'art sous toutes ses formes embaume et fait diversion au morne qui guette chaque instant. J'endosse viscéralement différentes causes sociales et participe à différents encans-bénéfices et prestations dont les fonds amassés contribuent à résoudre différents problèmes sociaux majeurs à la source.

Esprit pervert, 2012
Acrylique sur toile
60" x 24", 900$

Femme-en-boite, 2010
Photographie sur foamcore
100x65cm,80

Contre-condition, 2012
Niqab et silicone porté par un mannequin
168cm, collection privée

Extase 2, 2011
Ciment et métal
26x24x14p, 2 000$

Abandoned, 2011,
Terre cuite et métal
15x22x4, 1 600$

Buste 1
Terre cuite et métal
1200$

Manipulation, 2011
Huile sur toile
60.96cm x 50.80cm, 850 $

Cahos, 2011
Huile sur toile
60.96cm x 50.80cm, 800$

Quel que soit le médium, je cherche avant tout à capter l’essence de mon sujet, que je traduis ensuite dans des œuvres brutes, épurées et vibrantes, qui sont l’expression même du Qi, ce souffle de vie présent dans toute chose. Mes œuvres se veulent des instantanés organiques qui, tels des haïkus visuels, nous ramènent à la brièveté de l’existence et à sa beauté intrinsèque et lumineuse.

Des œuvres qui invitent à RESSENTIR.

Julie Turconi est une écrivaine plusieurs fois publiée, également poète, conteuse-effeuilleuse de vie et artiste visuelle (photographie, dessins au fusain, peinture).

Elle se plaît à saisir des petits instants de vie, des moments sans importance, si éphémères qu’ils en deviennent précieux. Pratiquante assidue d’arts martiaux, elle rend aussi hommage, à travers ses œuvres, à l’énergie primordiale : le Qi.

Chimère II, 2010,
Techniques mixtes sur toile
9" x 7", 85$

Chimère I, 2010
Techniques mixtes sur toile
9" x 7", 85$

L'Homme moderne, 2010,
Techniques mixtes sur toile
9" x 7", 85$

Orpheus & Eurydice 2, 2011
Oil on canvas
122cm x 92cm, 1250 $

Orpheus & Eurydice 1, 2011
Oil on canvas
122cm x 92cm, 1250 $