Encan d'oeuvres d'art

Kaléidoscope

L'art sous toutes ses formes, édition 2011
28 mars 2011 à 18h

Alec

Petite Usine Verticale
40x30
sur toile
1000$

Alec est un artiste multidisciplinaire originaire de Genève, établi à Montréal depuis une vingtaine d'années. Touche-à-tout du visuel et du formel, graphiste de formation, il est devenu au cours des ans designer, peintre et auteur de romans traitants d'art. Fils du peintre Ceska, il est plongé dans l'univers de l'art visuel depuis sa tendre enfance.

Christiane Baillargeon

Jennifer-Lee Barker

My 2 left feet, 2007
Acrylique sur toile
48x44
600$

Bauçan

L'enfant voyageant par les griffes d'un oiseau imaginaire
Acrylique sur toile
56x56cm
700$

Vagabond d'images, de musique et de mots aux racines chamatiques, sa démarche est celle des arbres et du vent et du soleil et des montagnes comme les trapézistes mystiques voulant réussir à faire le tour du monde en marchant sur les fils électriques et sur les cheveux des femmes.

Danielle Bouchard

La ou la petite fôrte avais brulee,2010
Techniques mixtes sur bois
19x8.5
$150

Que ce soit par les couleurs, la luminosité, le mouvement ou la stabilité je cherche toujours l'équilibre, l'harmonie.

Tout d'abord mon premier jet est instinctif, irréfléchi et par la suite arrive la réflexion devant chaque choix qui se présente à moi.

Tout au long du processus de création chaque décision joue un rôle très important dans l'évolution d'un tableau.

Lorsque je dois essuyer, peindre, repeindre, déstructurer, restructurer pour trouver l'équilibre je peaufine le tableau.

De plus en plus je troque les pinceaux pour des chiffons, la spatule et les doigts, à la recherche d'effets de profondeur et de chaleur.

Je crée tantôt avec des textures, tantôt avec des transparences mais toujours avec des couleurs vives et avec beaucoup de contrastes et de luminosités. Lumière est synonyme d'espoir et d'émotion.

Caroline Brochu

Je suis qui je suis
Techniques mixtes sur toile
30x36
1190$

Sur la surface, je crée le vide. Par opposition j'y inscris les marques d'une gestuelle à la fois agressive et sensuelle. Ainsi ma pratique artistique témoigne de ma quête d'identité.

Je n'ai de maître que la pulsion de créer. Je suis en réaction...! Je ne peins pas de fleur, je suis la fleur.

Je la pose sur l'absence, sur le néant ou le désordre de mes peurs, pour mon plaisir et pour le plaisir de partager.

Louiselle Canuel

Canuel, Jean-Yves

Sans Titre
Acrylique sur toile
25,5x19,5p
$ 300$

Jean Chainey

Chatô

La Baleine
Techniques mixtes sur toile
11x14
650$.

Christian Plessis-Bélair est un croyant. Il croît dans la vie des artistes et il croît à l'inspiration. Né en 1954, natif du Plateau Mont-Royal à Montréal, il vit depuis plus de trente ans sa passion. On l'a croisé lors des différents concours de sable qu'il organise depuis plus de vingt ans, tant au Parc Lafontaine de Montréal, qu'en France, qu'aux États-Unis et en République Dominicaine. D'ailleurs, la plupart de sa production artistique des dix dernières années reflète, par la vivacité des couleurs et par les thématiques développées, ces séjours dans le Sud.

Il utilise la figuration et la nouvelle figuration pour exprimer son vécu et son imaginaire. Chacun de ses tableaux nous dévoile un moment où il est agréable d'être. Un moment dans le temps que l'on voudrait constamment retrouver. De plus, l'artiste nous propose un magnifique bestiaire à l'aide d'une écriture plastique qui lui est toute personnelle.

D'après un texte de Jacques Rivest

Claude-Michel Coallier

Sur le vif, 2011
Acrylique sur toile
30X30
600$

L’artiste, à travers une écriture picturale bien à lui et très bien maîtrisée, nous offre un monde imaginaire tel que nous le percevions dès notre plus jeune âge : ses œuvres sont en elles-même une source de joie pour celui ou celle qui les découvre.

Claude Michel Coallier est artiste, animateur culturel à la radio et comédien à la télévision et au théâtre. Depuis son tout jeune âge, il évolue dans le milieu culturel et, depuis peu, il s’est mis à la peinture. Son expression est franche et agréable.

Dlusy-Apel, Deena

Sans titre
Acrylique
38x32.5
700$

In 2005, I returned to Montréal after a long stint teaching art overseas. During this 30-year period in Bahrain, I taught art to high school and elementary students and produced several yearbooks. For my personal art, I have worked with indigenous subjects in various media such as etchings, woodcuts, pen & ink and pencil drawings as well as oil painting, watercolor and collage. I have had numerous solo and group exhibitions in USA, Bahrain, Turkey, Montréal and Knowlton, Quebec. I am now teaching arts and crafts part-time to children and adults in Montreal.

Danielle Demers

Blinds and barbed wire 1 de 2, 2010
12x12
Photo
150$


Blinds and barbed wire 2 de 2, 2010
12x12
Photo
150$

Total dyptique 300$

Danielle Demers has been a practising photographer for over ten years. Her education includes two years at Thompson Rivers University in Kamloops, B.C., and one year at the Western Academy of Photography in Victoria B.C.


Danielle has been involved in several silent auctions and gallery exhibitions. The pieces in this show are just a few of many.

Chantal Desroches

La metamorphose de la femme loup
96x36
550$

Ici je brosse justement, par le biais de la métamorphose, la transformation d' une femme en louve-garou ou le contraire, selon l'interprétation, décriant ainsi l'aptitude de cette dernière à se transformer au-delà de l'apparence, au-delà des stéréotypes et des modèles préconçus. Elle devient lycanthrope peut-être pour signifier qu'elle est capable, elle aussi, de se transformer en espèce de "prédatrice" du genre humain.

Scott Drouin

Sans Titre
Acrylique sur toile
122x60,7cm
300$
non,droit

Catherine Dufresne Lemire

Mr. Plante
Acrylique sur toile
36 x 24
200$

Sans Titre
Acrylique sur toile
36 x 36
200$

Isabelle Dussault

Super Star
Art Numérique
12x16
150$

Isabelle Dussault a effectué un baccalauréat en composition instrumentale, à l'Université Laval. Elle fait actuellement une maîtrise en composition instrumentale et mixte à l'Université de Montréal.

Musicienne active, elle fait partie d'un quintette qui exécute ses propres créations. On a également pu entendre sa musique dans des courts métrages lors du Festival des films du monde (Montréal, 2007), du Festival des films Arabes (Montréal, 2007) et au Musée de la civilisation (Québec, 2007).

Elle s'intéresse également à la vidéo et à l'art numérique qu'elle présente lors d'événements ponctuelles tel qu'au Musée juste pour rire à l'été 2007.

Philippe D'entremont (Violoncelliste de la soirée)

Odette Frigon

Inconnu - artiste

Sans titre
Acrylique sur toile
39 x 49cm
199$

Tommy Kalichack

Couverture de livre
Succaba Acidium Cover

incluant 2 chapitres en primeurs du livre Succaba Acidium


Fucunda's yell original, 2010
9 x 10 po
Techniques mixtes
100$


Stalking Succuba, 2010
8 x 10 po
Techniques mixtes
100$


Total 200$ + 2 Chapitres

Mon nom est Andrew Thomas Kalichack , mais tout le monde m'appelle Tommy. Je suis un artiste, auteur et poète, et c'est ma biographie en bref. En résumé c'est ainsi que je me présente, parce que je voudrais que mon art en disent long. J'ai grandi dans une période de transition pour l'imagination: En 1977, j'avais 7 ans, et qui luttent à travers une note (déjà retenu à titre de dyslexiques non identifiés) , mais tout ce qui comptait pour moi, c'était un film appelé Star Wars et les jouets qu'elle offrait. C'est toute ma jeunesse dans une phrase, et à suivre, c'est ma vie en un seul paragraphe.

Mon imagination a été déclenché à la naissance, je pense, j'ai de vagues souvenirs d'être très jeunes et tous ces souvenirs semblent terriblement irréel; Ou du moins, créé par mon propre bricolage avec la réalité - Ness. A ce jour, j'imagine / rêver des choses tout le temps, je ne peux pas l'éteindre; visuels, des sons, des inondations toute arcs histoire dans ma tête. Je suis constamment distrait et dois me forcer à se concentrer sur la vraie vie, au pire c'est au hasard des images claires qui existe dans une forme parfaite pour un battement de cœur, puis les réformes en quelque chose de totalement différent... Comme le changement de chaîne sur un téléviseur avec les chaînes infinies. Maintenant, me place dans le monde d'aujourd'hui, dans un monde de chaînes de télévision et de canaliser les new-âge. L'art est un soulagement pour moi , une aiguille dans le système vasculaire de mon imagination. Un voyage que je l'intention de prendre avec vous tous qui ont été long pour le tour avec moi. Par les voies infinies et l'acheminement.

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My name is Andrew Thomas Kalichack, but everyone calls me Tommy. I am an artist, author and poet, and this is my biography in brief. In summary is the way I present myself, because I like to let my art speak volumes. I grew up in a transitional time for imagination: In 1977 I was 7, and struggling through grade one (already held back as a unidentified dyslectic), but all that mattered to me was a movie called Star Wars and the toys it offered. This is my youth in one sentence, and to follow is my life in one paragraph.

My own imagination was sparked off at birth I think, I have vague memories of being very young and all of those memories seem terribly unreal; Or at least created by my own tinkering with reality-ness. To this day I imagine/daydream things all the time, I can't turn it off; Visuals, sounds, whole story arcs flood through my head. I am constantly distracted and have to force myself to focus on real life, at worst it's random clear imagery that exists in perfect form for a heartbeat, then reforms into something totally different... Like changing channels on a TV with infinite channels. Now place me in the world of today, in a world of TV channels and new-age channelling. Art is a relief to me, a needle into my imagination's vascular system. A trip I intend to take with all of you that have come along for the ride with me. Through infinite channels and channelling.

Raymond Lafrance

Peinture à l'oeuvre
Photo
11 x 17
250$

Olivier Lefevbre

Sans titre
Huile sur toile
30 x 30
750$

Olivier Lefebvre is a multi-disciplinary visual artist that is mainly interested in environmental and social issues in hope to raise public awareness. He has collaborated on numerous occasions with local and international non-profit organisations through performance, painting and sculpture work. For serious equerries or commissioned work, contact him via email at the following address: olilefebvre@gmail.com --

Olivier Lefebvre, artiste multidisciplinaires engagé œuvrant dans les contextes de l'art communautaire et environnemental, partage sa pratique artistique entre installations, peintures, performances et sculptures. Pour demandes ou infos, il peut être rejoint à l,adresse suivante:
olilefebvre@gmail.com

Voir article

Le Pèlerin

Croix, mur, chemin, 2007,
Techniques mixtes sur toile
36" x 72"
800$

L'un consomme, l'autre se consume. Ainsi pourrait se résumer l'inégalité sociale. Quel est notre rapport à l'argent, qui sommes-nous face à lui, face aux autres et face à nous-même? Vocation, obstacle, tremplin? Fardeau, isolation, altruisme? L'œuvre du Pèlerin pose humblement ces questions et nous interroge sur nos choix sociaux en matière de consommation et pauvreté.

Croix, mur, chemin? Le choix en revient à chacun de nous.

Cette toile en est une parmi d'autres qui s'inscrivent dans un long pèlerinage artistique visant à la conscientisation individuelle et collective. Derrière cette démarche, le Pèlerin est un simple individu qui préfère rester dans l'ombre du message que portent ses oeuvres.

E Lea

Sans Titre - Tryptique
Techniques mixtes sur toile
40x42p
$ 500

Margotella

Freestyle
Encre sur toile
30x30p
550$


Doorway to freedom
Huile sur Plywood
24 x 32
550$

Depuis 2003 Margotella s'est dédié a explorer et découvrir son identité artistique et ce faisant elle a créé 4 techniques propres a elle, toutes basées sur une notion de recyclage et transformation. Elle réalise du 3-D avec des moules féminins et masques de PVC, du Graff Tag sur des toiles anonymes repêchées dans des bacs de recyclage ou ventes de sous sol d'église, puis son Huile sur Plywood Brut ou elle intègre le grain du bois dans sa composition qui donne naissance a des anatomies, surrealisme et/ou paysages pour en finir avec son Freestyle ou elle se laisse complètement aller a son langage de formes et couleurs réalisé sur canevas et/ou accessoires et objets recyclés.

En plus d'avoir réalisé plus d'une cinquantaine de vernissages solos et collectifs et participé a un nombre impressionnant d'événements artistiques depuis 7 ans, Margotella dirige aussi des ateliers et donne des conférences pour partager sa passion avec les autres. En 2007, elle a réalisé 18 murales interactives a Montréal et en Mai de cette année une exposition solo majeure au Centre Culturel Pauline Julien de Trois Rivières.

Since 2003, Margotella has dedicated herself to explore, discover and define her artistic identity and this has led to the creation of her 4 techniques of expression which are based on recycling and transformation. She does 3-D with PVC moulds and masks, her Graff Tag is done on anonymous paintings found in recycling containers or church sales, with her Oil on Raw Plywood she does Anatomies, Surrealism or Landscapes where the grain of the wood is harmonized into the composition and her Freestyle technique realized on recycled fashion accessories and canvas is a total letting go of forms and colors.

In the past 7 years she has been in over fifty vernissages and artistic events as well as giving conferences and workshops. In 2007, she realized 18 collective murals in Montreal and this year has put together a unique solo exhibit at the Culturel Center Pauline Julien in Trois-Rivieres

MAT

The-imperfection, 1996
Acrylique sur toile
45,7x35,5cm
$200

Musicien polymorphe ;
peintre du dimanche perdu dans la semaine des quatre Jeudis ;
solitaire heureux ;
lecteur névrotique ;
autodidacte en tout ;
Mat travaille depuis plus d'une quinzaine d'années sur une immense fresque baroque, en constante évolution, ou sont portraituré des centaines, d'artistes, de philosophes, d'écrivains, et de scientifiques…)
Une sorte d'encyclopédie déplié, sa bibliothèque idéal, en constante évolution (elle atteint déjà une vingtaines de mètres de longs).
Archiviste obsessionnelle, iconoclaste iconophile, historien fou, il tente de rivaliser seul, avec Wikipédia,
… manuellement pour ainsi dire…
En ses temps d'inculture généralisé, il soutien que la philosophie peut " nuire a la bêtise ", que la vérité est dans les livres, que la musique est pouvoir de dire " oui au monde ", et que, l'art est le " propre de l'homme "
ce qui le fait persévérer dans son être, sa tâche la plus noble…
Mat

Ginette Morneau

Son heritier
Acrylique sur toile
91x61cm
$1400

Le travail de Ginette Morneau s'élabore en étapes : après avoir mis des taches d'acrylique sur le support, elle l'asperge d'eau et observe la formation des coulures. Le ruissellement crée des lignes, des formes, des plans et des espaces. En cours de séchage, des subtilités apparaissent dans les couleurs et les lignes. Elle les accentue, les brise, les coupe. Le tableau se structure progressivement par les fines couches successives qu'elle y applique. Le frottis du pinceau entraîne un fondu au niveau des couleurs et les contrastes sont accentués par les couches successives de peinture, appliquée à la spatule. Les plans jaillissent des forts contrastes de clair-obscur, de transparence et d'opacité. Ginette Morneau joue avec les couleurs, elle se laisse guider en s'ouvrant aux accidents de parcours, aux hasards, aux impondérables.

Claude Moulin

Repos,no2, 2011
Acrylique sur toile
12x16
1600$

Les peintures de Claude Moulin décrivent l'impression d'un moment fugitif, éprouvé au contact de la nature. On voit avant tout ce que l'on choisit devoir et on voit ce que l'on aime. Le nom de Claude Moulin est lié à l'histoire de l'impressionnisme à sa genèse, son évolution, sa conclusion. C'est là son titre de gloire, il est très peinture canadienne avec une touche normande. D'après un texte de l'artiste

Michel Picotte

Monnaie zen, 2001
Acrylique et collage sur papier marouflé sur toile
56cm x 76cm
2500$

"Peindre un tableau c'est créer un monde" nous dit l'artiste et, poursuit-il "c'est aussi me créer tous les jours en travaillant dans mon atelier".

Peindre est, pour l'artiste Michel Picotte, construire, vivre la matière et se laisser entraîner dans un monde bidimensionnel où il peut imposer sa conception de l'espace. Imposer la lecture qu'il souhaite de la part du spectateur et non pas une lecture improvisée par celui-ci

Chany Pilote

Chany Pilote est un artiste multidisciplinaire. Il travaille autant avec un pinceau qu'avec un airbrush,la peinture sur toile, les fresques murales, pour en nommer que quelques uns. Ayant suivi diverses formations en arts (DEC en arts à Rouyn-Noranda, cours de dessins d'observation à Québec ainsi qu'une formation en fresques murales à Québec), cet artiste polyvalent allie son savoir faire à son imaginaire pour donner un résultat hors du commun.

Danielle Plante

Textura
Microphotographie
sur Aluminium brossé
36 x 24
750$
Edition de 15

Née à Montréal, Danielle Plante artiste designer a une pratique multidisciplinaire. Elle fait la conception de produits exclusifs; artistiques, décoratifs, et corporatifs. Sa formation en arts, en design graphique et en design d’intérieur s’ajoute à son expertise en coloration et marchandisage et à ses nombreuses connaissances acquises en matériaux et écoconception. Sa démarche artistique favorise le déploiement de l’art avec audace et distinction, par la création de pièces uniques ou réalisées en éditions limitées. Et elle exprime toute sa passion dans la sphère de l’innovation!...

Pour la création de ses oeuvres originales, elle utilise plusieurs mediums dont la peinture, le dessin, le collage, et une technique de microphotographie. De style abstrait ou figuratif ses oeuvres sont intemporelles et ont pour mission de réanimer le sens du jeu et de l’émerveillement. Les couleurs et l’éclatement des formes invitent le spectateur dans un univers coloré, ludique et très fantaisiste.

Ces oeuvres originales deviennent ensuite ses matrices pour la réalisation de créations en éditions limitées. Elle explore aisément de nouvelles avenues par la sélection de matériaux innovateurs et écologiques : aluminium brossé, tissus de bouteilles recyclées, encres à base de latex, toiles et bio textile pour l’extérieur.

Lauréate du premier prix de la catégorie Art & Culture pour le concours Défi Entrepreneuriat Féminin 2009, pour avoir développé un tout nouveau produit: Le tableau 4saisons : un tableau conçu spécialement pour s’installer à l’extérieur!

Elle parvient avec finesse à susciter un vif intérêt pour sa gamme de produits exclusifs: plaques honorifiques artistiques, tableaux corporatifs conçus selon la mission de l’entreprise, tableaux sur aluminium brossé, tableaux sur toile, murales grand format, sacs et accessoires promotionnels. Son objectif ultime est de proposer des solutions innovatrices en arts décoratifs pour le secteur résidentiel, corporatif et commercial… réalisées avec art, audace et distinction.

‘’ Il n’y a rien de plus réel que notre imaginaire ’’
Danielle Plante, artiste designer du Québec.

Françoise Reid

Clin D'oeil, 2003
Acrylique sur toile
14po-diametre
600$

Cette production de l'imaginaire réalise la symbiose entre l'émotion et l'idée, sans toutefois aucun questionnement prémédité de l'une ou de l'autre.

A la limite de la figuration expressionniste et de l'abstraction lyrique, onirique et mystique, mes oeuvres se démarquent par une variété de formes, de traits et de couleurs, par la diversité des médiums mais aussi par une recherche au niveau des textures obtenues grâce à l'utilisation de supports variés. Les découpages, collages et autres genres d'interventions sont pour moi des procédés mettant en valeur différents types de matière.

Mon propos puise son langage dans mes expériences de vie en osmose avec la nature. Ces expériences, dégagées de leur sens primaire, se conjuguent au geste de peindre en créant le mouvement pictural de l'oeuvre. De ce mouvement, naissent les formes et les signes inconsciemment ou non exprimés.

La création artistique me sert d'outil comme apprentissage de la connaissance de soi et des autres : peinture, dessin, estampe, oeuvres sur papier, sculpture, photographie, tels sont mes intérêts.

Hélène Richer

Dialogue entre la peinture et l'art numérique
union d'une de mes toiles avec art numérique
16x20
600$

L'art de capter un regard
Suivant pendant plusieurs années une multitude de cours avec des professeurs aux styles variés. Utilisant et essayant différents médiums tels le pastel, l'aquarelle, l'huile, la gouache et l'acrylique pour finalement privilégier l'huile et l'acrylique comme médium.

Peignant depuis 1999 dans un style conventionnel et traditionnel, qui ne me convenait plus, j'ai donc décidé en 2004 d'entreprendre une démarche personnelle et artistique qui dura plus de 2 ans pour trouver ma propre identité et mon propre style .Ce qui ne se fera sans difficultés et échecs. …recommençant et recommençant…

Me documentant alors sur des peintres aux styles variés et assistant à divers conférences sur l'art, mes choix s'arrêtèrent sur les styles réalistes, expressionnismes, impressionnismes, fauvismes et cubistes. Mais ayant de la difficulté à choisir un style en particulier, j'ai décidé, d'amalgamé ces styles en un tout. Vous y retrouverai l'influence de ces styles dans manière de peindre.

Ma créativité en peinture, débutent en modifiant les formes et les couleurs .Je reconstruit le sujet selon ma vision et en lui apportant ma touche personnelle. En tant que peintre, je suis un mélange d'expressionnisme, de fauvisme, de réaliste et Pop art. J'affectionne particulièrement les visages humains. Mes personnages reflètent nos émotions et le non conformiste. On dit qu'un regard vaut milles mots…les mêmes règles s'appliquent lors de mes créations numériques être non conventionnel et traditionnel.

(D'après un texte de l'artiste)

Ce qui est l'art numérique, c'est la rencontre d'amis(es,) photographes et infographistes/graphiste qui ma permis de faire la connaissance de ce médium. Mais ce n'est que part la pratique et la connaissance de cette technologie qui m'ont permis d'acquérir une certaine maîtrise de ce média.

Mon préféré, même que je le considère comme mon mentor, fut Andy Warhol ce maître du Pop Art, qui unissait la photographie et la peinture. Ce qui me donna l'idée d'entreprendre aussi une démarche en création numérique et peinture numérique (ce qui consiste à peindre comme sur une toile avec des pinceaux mais on le fait avec la souris et à l'écran) pour ces raisons, que mon influence photographique fut Andy Warhol. L'art numérique me permet d'aller plus profondément dans mon subconscient, créant ou mettant mon sujet dans mon univers avec beaucoup plus d'intériorité.

Je considère que l'art numérique créative, est la continuité de ma recherche artistique. Je mets en relation l'Art et la Technologie moderne. Je suis une artiste peintre et une photographe amateur qui est et sera toujours à l'affût de connaissance et ouverte à tous médias qui me permettra de devenir une Artiste accomplie! La liberté d'expression est plus important que les médiums ou les moyens employés.

Vanessa Roberge

Halana, 2010
Arcrilique sur toile
48x24p
650$

Vanessa est animée par la complexité de l'humain en général. Elle est à la fois fascinée par la nudité corporelle et spirituelle de l'homme ainsi que par les forces qui le poussent à survivre chaque jour. Ses toiles laissent transparaître l'énergie psychique et émotionnelle des personnages qu'elle emprisonne à l'intérieur de leur propre cadre.

Par ailleurs, les cloisons qu'elle érige entre les couleurs utilisées traduisent sa conception de l'indépendance de chaque cellule du corps humain. Par le biais de cette technique spécifique, elle réussit à créer des êtres complexes et uniques dans chacune de ses œuvres, qui apparaissent d'emblée comme une unité dans le monde infini de l'art. Or, chacune des toiles abrite des personnages qui dévoilent leur nature exclusive, et l'énergie dégagée par ceux-ci crée à tout coup un univers vibrant qui plonge inéluctablement le spectateur dans un état d'esprit profond, intense et perturbé .

Enfin, non seulement les voies de création artistique qu'emprunte Vanessa illustrent-elles la franchise et la lucidité avec lesquelles elle aborde ses erreurs et ses craintes, mais elles dévoilent également qui elle est réellement.

NADine Samuel

Le crematorium et la chapelle au cimetiere Mont-Royal avec le CAQ, 2010
Acrylique sur bois
12x36
650$

Artiste pluridisciplinaire, la peinture et la musique sont au coeur de sa démarche artistique. Native de Québec et présentement établie à Montréal,elle consacre le plus clair de son temps à sa production d'acryliques et de techniques mixtes sur canevas et matériaux recyclés. Parallèlement, elle élabore, conçoit et prends part à différents évènements culturels multimédias. La performance, la peinture et l'écriture sont ses médiums de prédilection pour exprimer et transmettre ses émotions. Son travail s'articule sur l'axe des sons, des paroles émanant du contexte, de la musicalité ambiante ou orchestrée. Elle s'approprie les rythmes et les traduit en ondes, en vibrations visuelles et sensorielles. Ses créations sont empreintes du contraste entre la nature, le dépouillement et la technologie, l'activité urbaine. Le mouvement et les déplacements l'inspirent.

Michel Tremblay

Armand Vaillancourt

V.I.P - Virus d'improvisation pictural

Abstraite - joute Rouge VS Noir - fevrier, 2011
Acrylique sur toile
24x36
200$

La ligue nationale d’improvisation picturale de Montréal est un regroupement d’artistes-peintres professionnels de 4 équipes qui appliquent les principes d’improvisation à la création picturale dans un événement mensuel appelé le V.I.P. Le Virus d’Improvisation Picturale.

Le mandat de ce nouveau concept consiste à rendre la peinture vivante et plus accessible à la communauté et de la faire rayonner nationalement. Une façon dynamique de projeter l’univers des artistes hors de leurs ateliers tout en stimulant l’inconscient collectif des Québécois en leur permettant de voir et reconnaître leurs créateurs contemporains dans un contexte ludique et participatif d’Art performance.

L’ambiance de ces soirées est soutenue par le house band “Elektropaint” qui improvise sur les différents thèmes choisis par le maître de cérémonie qui orchestre 7 improvisations par rencontre. Un encan clôture chaque joute. Les spectateurs déterminent par vote les improvisations gagnantes et peuvent se procurer des toiles originales créées en direct.

Nathalie Rochefort

Jennifer-Lee Barker